My Light Is Your Life is een project van de Tsjechische artiest Krištof Kintera – het is een sculptuur gemaakt van oude lampen, kabels en de meest aparte verlichting.

Door al deze objecten te combineren heeft de artiest de lampen in de vorm van een man weten te krijgen. Dat het zootje niet in de fik is gevlogen tijdens het fotograferen, is ons een raadsel, maar tijdens het maken van dit kunstwerk zal de artiest vast en zeker wel eens last hebben gehad van kortsluitingen.

Met een goede uitvoering zijn light paintings altijd erg indrukwekkend om te zien. Neem bijvoorbeeld het Roomba Art project; met een enorm lange sluitertijd ontstaan er een soort van laserstralen door het licht wat de camera opneemt.

Fotograaf Aaron Durand uit San Francisco deed dit met treinen op unieke en ongewone plekken die hij nog kende van de dagen dat hij aan graffiti deed. Door de lange sluitertijd, vermommen de treinen zich als enorme laserstralen die in de verte of tunnels verdwijnen tot niets.

Check enkele foto’s hieronder, voor meer beeldmateriaal kun je terecht op Aaron’s Flickr pagina.

Het Italiaanse familiebedrijf Luminarie De Cagna maakt al sinds 1930 indrukwekkende lichtinstallaties, toen nog met olie- en carbidlampen, tegenwoordig alleen nog maar met LED lampjes. Tijdens het afgelopen Licht Festival Gent, eind januari dit jaar, fungeerde de Belfortstraat als podium voor een waar LED kunstwerk van Luminarie Cagna.

Het bedrijf maakte een kathedraal waar in totaal zo’n 55.000 LED lichtjes in verwerkt zitten. De gigantische installatie is verder gemaakt van hout en doet denken aan oude gebouwen van de Renaissance-architectuur. De entree alleen al is 28 meter hoog en bezoekers die hier door heen lopen worden binnen verrast met een enorme fantasiewereld vol van kleuren en licht.

Het festival in België telde in totaal zo’n 30 tentoonstellingen, maar wij hebben zo het idee dat de kathedraal Luminarie De Cagna de meeste indruk heeft gemaakt. Van energieverspilling is overigens geen sprake, want tegenover een dergelijke ervaring staat slechts 20 kWh aan elektriciteit verbruik.

Bij het Italiaanse Cicli Maestro Milano heb je de mogelijkheid om via internet je eigen fiets samen te stellen in de Bike Shop. Van de kleur tot het type frame en van je stuur tot het zadel – er zijn een hoop mogelijkheden beschikbaar, elk in verschillende kleuren.

Je kunt er ook voor kiezen om te beginnen met een van de best sellers, zoals een strak witte fiets met roze banden en velgen of voor een stijlvolle kleurencombinatie van een lichtblauw frame met een bruin zadel en stuur. De fietsen kosten € 499 euro en voor de verzendkosten naar Nederland ben je € 66 euro extra kwijt.

In samenwerking met het exclusieve merk Travelteq heeft de fietsenmaker een limited edition fiets geproduceerd. Deze Travelteq Traveller kost iets meer (€ 850 euro), maar daar krijg je dan wel extra’s bij, zoals speciale trappers, zilverkleurige remkabels, naast het voor gemonteerde racestuur ook een recht stuur en het stalenframe is in een speciale ivoor gekleurde verf gespoten. Net als de customizable fietsen is deze ook handgemaakt in Italië en net als de tassen van het merk een waar fashion item.

Artiest Scott Garner had al een tijdje het idee om een schilderij van een stil leven te maken dat niet zo ‘stil’ was. Met de Unity 3D tool maakte hij uiteindelijk ‘Still Life‘, een interactief schilderij dat op beweging reageert.

De installatie bestaat uit een televisie met een handgemaakt frame die bevestigd is aan de muur met een roterende mount. Achter de televisie bevindt zich een sensor, die neemt waar of de TV gedraaid is en zo ja, hoe ver. Met een applicatie is deze data verbonden aan een Unity 3D scene.

Zodra je het schilderij dus scheef hangt, zorgt de installatie er voor dat het beeld ook veranderd. Zo kun je al het fruit, de vaas en andere voorwerpen in het schilderij omgooien en husselen. Nice!

De Bicycle Can Cage zorgt ervoor dat jij je favoriete drankje, ook onderweg op de fiets kunt nuttigen. Het is een lederen houder voor blikjes en flessen die je op het stuur van je fiets kunt bevestigen.

De houder klampt zich vast aan je stuur met drie klemmen en is met aan de hand in elkaar gestikt, op aanvraag door de maker. Daar moet je wel wat voor over hebben, want het kost je $ 64 dollar om deze op bestelling te laten maken.

Het in London gevestigde bureau Syzygy heeft de 20 grootste, leukste en gekste gebeurtenissen op het internet van het jaar 2011 in beeld gebracht met een grote illustratie.

Het leuke aan de grote afbeelding is dat de gekozen trending topics en evenementen uit 2011 niet ergens in te zien zijn, oftewel, je moet raden welke dingen ze hebben uitgekozen en in beeld hebben gebracht op de illustratie. Door middel van hints is het aan ons om alle gebeurtenissen er uit te halen.

De illustratie is gemaakt door de creative director van het bedrijf, Peter Jaworowski en is niet de eerste illustratie die het bedrijf maakte om de digitale en online kant van het jaar samen te vatten. Vorig jaar deden ze hetzelfde en werden er overigens 19 van de 20 gebeurtenissen geraden.

Door middel van hashtag #20things is het aan jou om te raden wat er zoal is uitgebeeld op de illustratie. De uitdaging wordt nog interessanter, want het bureau geeft aan een willekeurige twitteraar een limited edition print weg van de poster.

Parkeergarages zijn vaak kil, ontzettend lelijk en donker, want het is tenslotte een parkeergarage. Niet gek dat het meestal de perfecte locatie is voor regisseurs om een gemiddelde actie- of horrorscene op te nemen. De New Yorkse Craig Redman en de in Sydney gevestigde Karl Maier, beter bekend als Craig & Karl, brengen hier verandering in met hun 72DP project.

Met hun kleurrijke muurschildering, hebben ze een complete parkeergarage van kleur voorzien in Darling Point, Sydney. Gebaseerd op het vrij hoekige ontwerp van het gebouw zelf, heeft het duo een indrukwekkende mural gemaakt met geometrische vormen die je door de parkeergarage leiden van de inrit tot aan de tuin.

Deense ontwerpers Boris Berlin en Aleksej Iksos van IKSOS – BERLIN hebben voor de fabrikanten Versus en Normann Copenhagen respectievelijk de Snoopy en Bunny meubels ontworpen. De Snoopy lijn bestaat uit een poef, armstoel, 2-, 2,5- en 3-zits sofa en de Bunny is een serie aan aparte armstoelen. Wat wel opvalt is dat beide modellen er uit zien als opgeblazen, forse luchtkussens.

In die zin zijn de meubels dan ook eerder stijlvol, dan comfortabel, maar dit doet niet af van het vakmanschap waarmee de zitmeubelen zijn geproduceerd. Bij de Snoopy vind je een duidelijke ‘piping’ lijn, die de bolle vorm op een aangename manier opbreekt.

Kenmerkend aan de Bunny is toch wel het bolle design, dat nog eens sterk benadrukt wordt met de strakke elastische touwen die de stoel bij elkaar lijkt te houden. Door zijn aparte vorm, past de Bunny de zithouding aan, als er iemand in gaat zitten.

Mocht je een Bunny in je woonkamer willen hebben, dan moet je er wel wat voor neertellen; $4.000 dollar om precies te zijn.

Tegenwoordig heeft iedereen wel minimaal één elektronisch apparaat bij zich, kijk maar naar jezelf; naast een smartphone neem je waarschijnlijk ook een muziekspeler, je laptop en misschien een tablet als de iPad mee voor onderweg. Echter zul je merken dat meubels niet echt zijn meegegaan met de generatie van nu, want de meesten zitten nog met hun laptop op schoot te werken als ze niet aan hun bureau werken of over een bijzettafeltje beschikken.

Het Zweedse trio Claesson Koivisto Rune heeft hiervoor de ideale stoel ontworpen. De Isola biedt gemak en ontspanning, maar ook een fijne houding voor de thuiswerkenden onder ons.

Het simpele, maar toch mooie design van de Isola loungestoel past perfect in de woonkamer voor liefhebbers van aparte meubelen, maar door de diverse kleuren doet de stoel het goed in iedere huiskamer. Het geïntegreerde tafeltje is uitstekend om aan te werken met je laptop, om je iPad op te zetten of om gewoon een drankje of hapje op neer te zetten tijdens een uitgebreide chillsessie.

De stoel wordt gemaakt door het Italiaanse meubelmerk Tacchini, maar of de Isola ook in massa productie zal gaan bij het bedrijf, is nog maar de vraag.

Artiest Rashad Alakbarov uit Azerbeidzjan maakt met de meest willekeurige objecten en vormen indrukwekkende schouwspellen op muren door middel van licht en schaduw. Bijvoorbeeld bovenstaande afbeelding van zijn light painting, die gemaakt is door het positioneren van gekleurde vliegtuigjes in de lucht en hier licht op te schijnen.

Andere objecten die de artiest gebruikt zijn lege waterflesjes, lege verpakkingen, CD’s, etc. Erg tof om te zien hoe de artiest met afgedankte producten en andere objecten die relatief weinig kosten kunst maakt. De licht- en schaduwschilderijen zijn te zien op de Fly To Baku tentoonstelling in De Pury Gallery in London tot 29 januari.

Onlangs hebben de architecten bij Sharon Neuman Architects uit Israël het prachtige House R in Kfar Yedidia opgeleverd. De designers streefden bij het ontwerp naar een sterke connectie met de agrarische velden in de omgeving en wisten daarbij een architectonisch hoogstandje neer te zetten.

Dankzij de unieke, geometrische vormen ziet het er niet alleen vanaf de buitenkant visueel aantrekkelijk uit, maar vind je ook in het interieur toffe toevoegingen, zoals ruimtes met verschillende hoogtes en ‘scheidingen’ van de kamers, zonder dat er muren aan te pas komen.

Een andere unieke feature wat in het huis is verwerkt, is de zwevende muur waar de televisie aan bevestigd is. Ook is er een aangebouwde pergola toegevoegd aan het terras, zodat je in de schaduw kunt borrelen na de maaltijd die in de buitenkeuken is gemaakt – die overigens gedurende het hele jaar te gebruiken is door het lokale weer.

Als het ‘s winters erg koud is buiten, gaan bij velen de open haard aan. Voor degenen die dat niet hebben, heeft designer Rafael de Cárdenas de Firewood Lights ontworpen – een aparte lamp van op elkaar gestapelde ‘gloeiende’ houtblokken.

Om de lamp te realiseren, heeft de ontwerper de lokale timmerman ingeschakeld om van triplex een aantal ‘houtblokken’ te maken die elk een eigen lamp hebben. Eenmaal op elkaar gestapeld lijken de blokken op een gezellig kampvuur, maar dan midden in je woonkamer.

Dat kost wel wat; voor zo’n $4.500 dollar kun je de lamp op aanvraag bestellen bij de Johnson Trading Gallery. Dat zal voor velen de reactie ‘Oh, laat dan maar’ opwekken, maar gelukkig hebben we nog wel de Fireplace app om onze eigen open haard in huis te halen. Of we daar nou zo warm van worden…

De in New York gevestigde artiest Molly Rausch maakt schilderijen die ontstaan vanuit een postzegel. De plaatjes op een postzegel zijn meestal een detailshot of een foto waarbij de context ontbreekt – Rausch verft met een hoop fantasie de omgeving rondom deze postzegels zonder het verhaal achter de zegel te kennen of op te zoeken.

Vanwege de grootte van een postzegel, zijn de schilderijen niet extreem groot (niet groter dan 8 centimeter), maar alles is wel vanuit de losse hand geverfd, zonder dit eerst uit te tekenen met een pen of potlood. Op de website van Postage Paintings zijn de schilderijen te koop, de prijs hiervoor verschilt tussen de $200 en $350 dollar.

Spaans ontwerpbureau estiluz heeft een lamp ontwikkeld in de vorm van een ballon, die lijkt te zweven tegen het plafond als een met helium gevulde ballon. De Balloon Lamp is bevestigd aan het plafond met de bovenzijde van de ballonvorm.

De unieke lamp is een leuke toevoeging voor een kinderkamer en is ook verkrijgbaar in een muurlamp variant, waarbij het rode touwtje aan de onderkant fungeert als een schakelaar om de lamp aan en uit te doen. De lampen zijn wel aan de prijzige kant – ze zijn verkrijgbaar bij Platinlux voor een reduceerde prijs van € 262,33 euro.